這部電影的故事發(fā)生在二戰(zhàn)期間的波蘭。德國納粹殘忍地殺害了猶太人。作為一名鋼琴家，斯皮爾曼還想藏在中東的西藏。他在殘酷的戰(zhàn)爭中遭受了很多，不僅是身體上的傷害，還有精神上的折磨和屈辱。最后，幸運的是，鋼琴家用他的音樂天賦感動了一位納粹軍官;在他的幫助下，這位鋼琴家終于熬過了戰(zhàn)爭結(jié)束的那一天。那么，下面是小編給大家整理收集的鋼琴家影評，供大家閱讀參考。

　　鋼琴師影評(一)

　　影片講述的故事是發(fā)生在二戰(zhàn)時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰(zhàn)爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫助下，鋼琴師終于等到了戰(zhàn)爭結(jié)束的那一天，頑強活了下來。

　　本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然后一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經(jīng)歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。

　　影片中的一幕形象地表現(xiàn)出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子里，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，于是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最后，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實并不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的?？上У氖牵瑧?zhàn)爭結(jié)束后當鋼琴師趕到戰(zhàn)俘營時，德國的戰(zhàn)俘已經(jīng)轉(zhuǎn)移了，而這位曾經(jīng)救過鋼琴師的軍人最后還是死在了戰(zhàn)俘營里面。

　　導(dǎo)演通過這部電影不僅反映了戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現(xiàn)實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們應(yīng)該從歷史中學(xué)會反思，反思自己，反思自己的民族，應(yīng)該努力維護世界的和平。

　　鋼琴師影評(二)

　　《鋼琴師》再現(xiàn)了二戰(zhàn)時期，德國法西斯對猶太民族的無情地殺戮，影片中刻畫了一位天才的波蘭猶太鋼琴家，為了生存僅為了生存而四處躲藏以免落入納粹的手掌。在猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，每天都在暗無天日地躲避。在納粹地毯式地搜索之下幾乎失去了生的希望，也是導(dǎo)演波蘭斯基的童年再現(xiàn)。

　　在影片中，我們可以感受到：“戰(zhàn)爭中生命的微不足道，因而為了生活我們渴望和平。”回憶影片我們甚至不愿再次去看那過去的令人觸目驚心的往事。設(shè)想：當我們坐在教室讀書時，突然一枚重型炸彈落在教室，你昔日的同學(xué)、你昔日的戀人就倒在你的眼前，我們該怎么辦，你也沒有能力去拯救，更慘地是你被敵人判成劣等人，當你走在街道上別人用另樣的眼光看著你因為你是劣等人，同時一批敵軍士兵時時不不時拿你戲耍一下，不高興就給你一槍。這又算什么，當看著自己的親人被敵人帶走將被殺掉而自己……那是多么揪心的痛，為了生存只能飽受屈辱，為了生存只能躲避現(xiàn)實，為了生存只能把自己最愛的事默默放在心中;當多次碰到鋼琴時，平時那喜愛的事只能在心中奏響。正如《鋼琴師》的題頭語：音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。鋼琴師用音樂與強權(quán)進行著征服與反征服。嚴格說來，這部影片不僅僅是一個逃離集中營的傳奇、一種求生信念的揮揚和對納粹暴行的揭露，波蘭斯基在破碎的視野上拔起悲劇的骨骸的同時，更講述一個在極度痛苦和壓抑中，依然保持充盈和完整的靈魂的人性故事。對于作者　波蘭斯基平生最為人詬病之處，首先在于他的驚世駭俗的生活方式與放蕩不羈的個人生活。暴力和已滲透于波蘭斯基的影片中，也是他心頭揮之不去的陰霾。因為童年的特殊經(jīng)歷，波蘭斯基對于人與人之間的所有關(guān)系均抱持著一種危險和不安全的看法，作為一名電影導(dǎo)演，他從不諱言性愛是他創(chuàng)作的源泉，他不僅自己盡情享受著性愛的滋潤，他也試圖提醒他人應(yīng)當以另一種態(tài)度對待生活、對待性愛。他的作品風(fēng)格　恐懼感和神秘氣息一直籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經(jīng)歷有關(guān)。他的作品中波蘭斯基大多體現(xiàn)了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的“罪惡大師”。

　　回味歷史我們更加珍愛我們的生活，更加珍愛和平，為人性的完善，為了種族的延續(xù)，為了全世界的共同發(fā)展，我們遠離戰(zhàn)爭。

　　鋼琴師影評(三)

　　電影中對人性的刻畫受到了太多的贊揚。這種客觀的觀點描述了整個時期的情況。目的接近冷精。

　　在這部電影中，導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基用第三個視角來切換第一個視角，用主人公的眼睛來看到戰(zhàn)爭的殘酷。在大屠殺和地方戰(zhàn)爭的表現(xiàn)中，沒有任何隱含的因素。德國軍隊持續(xù)的、近乎荒謬的大屠殺的場景以白色顯示。街上的難民被殺害,母親殺害嬰兒本身的孩子不懂如何處理金錢,而是堅持出售牛奶糖,猶太人的警察沒有人類的感情,女人被槍殺,因為他們要求一個字……這些都是通過鏡頭展現(xiàn)出來的，非常感人。

　　這是一首分析人性的殘酷悲歌。

　　在猶太的酒吧里,肖邦的音樂和商人自私地驗證了金幣,wallie的手指仍然顫抖的窘迫的極端情況下,旋律在他看來,他的手揉搓泥在饑餓和恐懼,德國軍裝在鋼琴上仍然傷心和情感的旋律。這些是細節(jié)，正是細節(jié)決定了電影的深度。

　　這部電影真正吸引我的是它獨特的視角。

　　藝術(shù)不是奢侈品，它的基礎(chǔ)是讓我們過上更好的生活，讓我們在絕境中更加頑強。成千上萬的人在戰(zhàn)爭中幸存下來，每個人都有不同的經(jīng)歷。瓦萊麗是個鋼琴家。他身邊有音樂。他可能比其他人更強壯，更靈活，更瘦。他在逃避死亡的同時，也雕刻了死亡，給我們帶來了一種生活的期待和面對挫折的勇氣。

　　我記得在課堂上，老師給我們分析了這首肖邦的民謠。據(jù)說肖邦為祖國和戰(zhàn)爭譜寫了樂曲。當時，我不明白它的意思。我記下了音樂分析的要點和優(yōu)美的和聲。好吧，哪里是激情，激情。溫柔的地方就是溫柔。這就是我的想法。然后當我們到達教室時，老師很不滿意，告訴我們你的表現(xiàn)沒有靈魂。你必須理解作曲家的感受。

　　現(xiàn)在我又看了一遍電影，好像我明白了老師想說什么。

　　因為德國軍官要求瓦萊麗演奏肖邦。也許它表達了對和平的渴望和對戰(zhàn)爭的否定，但美好的事物畢竟是沒有國界的。

　　對于鋼琴家的總結(jié)，這句話可能是最準確的。

　　把戰(zhàn)爭比作世界上最美麗的藝術(shù)。

　　鋼琴師影評(四)

　　這部電影的故事發(fā)生在二戰(zhàn)期間的波蘭。德國納粹殘忍地殺害了猶太人。作為一名鋼琴家，斯皮爾曼還想藏在中東的西藏。他在殘酷的戰(zhàn)爭中遭受了很多，不僅是身體上的傷害，還有精神上的折磨和屈辱。最后，幸運的是，鋼琴家用他的音樂天賦感動了一位納粹軍官;在他的幫助下，這位鋼琴家終于熬過了戰(zhàn)爭結(jié)束的那一天。

　　通過一系列直接而真實的畫面，影片揭露了納粹的殘酷和無情。例如，猶太人被趕到集中營，在德國士兵的鞭笞下演奏著歡快的音樂，眼里含著淚水高興地跳舞。而一些德國軍官在一群猶太人中挑出了幾個瘦骨嶙峋的讓他們躺在地上，然后一個個開槍。他們殘忍地把人的生命看作一場游戲。更重要的是，最深刻的場景是一個老人因為殘疾而不能站起來，向德國人鞠躬，被輪椅從樓上摔下來，死在路上。鋼琴家只是這些事情的體驗和見證者，但在音樂的支撐下，鋼琴家頑強地追求著生命的機會。

　　電影中的一個場景生動地表現(xiàn)了這位鋼琴家對音樂的強烈熱愛。藏起來的房間里有一架鋼琴，但是鋼琴師不能發(fā)出聲音，否則他會暴露自己，所以他把手指掛在鋼琴鍵上，盡情地彈奏，就好像這是一場真正的鋼琴音樂會。也許，此時鋼琴無聲的聲音是鋼琴家生存的期望和動力。最后，斯皮爾曼用他的音樂天賦感動了一位納粹軍官，喚醒了他的良知和善良，幫助這位鋼琴家在廢墟中幸存下來。從這位德國軍官的角度來看，其實并不是所有的德國士兵都是壞的。他們也有好人。不幸的是，當鋼琴家在戰(zhàn)后到達集中營時，德國戰(zhàn)俘已經(jīng)被轉(zhuǎn)移，而之前救過鋼琴家的士兵也在集中營中死去了。

　　鋼琴師影評(五)

　　在以黑白之間的不同層次與明暗對比表現(xiàn)悲喜色調(diào)的晃動的影幕下，動蕩與不安充斥著，人們瘋狂地四處躲閃，而那個無形的惡魔般的大手早已覆蓋掌控了一切，逃避已是最無助的稻草，絕望蔓延至城市最荒蕪的角落。只有當你聽到街邊一家原本幽小而靜謐的電臺傳出生命的委婉與漣漪交織在一起的《小調(diào)夜曲》的時候，你才或許會有那么一瞬驚覺命運原本包容著的美好和寬厚，或許前一分鐘你正倚靠在閣樓里厚重的沙發(fā)上，循著嘴邊氤氳的煙霧捕捉電臺里傳來的極度柔軟而又幽怨的旋律……這就是1939年二戰(zhàn)前夕的波蘭首都華沙，那個以美人魚作為城徽的美麗城市。然而，我卻通過導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基，透過猶太鋼琴家斯皮爾曼的雙眼，看到了那個城市曾經(jīng)經(jīng)歷過的太多傷痛。

　　歐洲對猶太人的迫害在納粹德國時期達到頂峰，曾發(fā)生了滅絕約600萬猶太人的大屠殺，幾乎徹底摧毀猶太人在歐洲2000年的文化歷史沉淀。那時，猶太人出門必須佩戴象征猶太人標志的大衛(wèi)王之星袖章，藍白之間的搶眼色差將普通猶太人與德國人之間的種族差異赤裸的彰顯出來，而它更多的卻是表現(xiàn)了人性的脆弱性與劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德國士兵槍殺草菅猶太人的粗暴畫面，令人瞠目及至不忍。作為二戰(zhàn)大背景下的一個歷史縮影，猶太人身份的斯皮爾曼經(jīng)歷了家破人亡以及各種凌辱迫害后，終于死里逃生，重獲自由。在這之中，一名德國上校暗中的解囊相助，對于斯皮爾曼的重生有著極大的助力作用。而讓這位上校產(chǎn)生惻隱之心的僅僅是因為斯皮爾曼彈奏的一首鋼琴曲——《G小調(diào)第一敘事曲》，那是“鋼琴詩人”肖邦創(chuàng)作的一首將命運的悲壯和對自由的渴望強烈交融在一起的敘事曲。其原詩的內(nèi)容是講述立陶宛英雄伍連羅德，在一次宴會上意氣風(fēng)發(fā)的飲酒后，向客人說了一個故事：摩爾人在戰(zhàn)役中敗給西班牙人。為報復(fù)他們，便假意和西班牙人說話從而將黑死病與麻瘋病傳染給西班牙人。但要這么做要有一個先決條件，就是自己要染上這些病。當賓客聽到此時，個個大驚失色。而伍連羅德卻說：“若立陶宛人有一天也遭到與摩爾人相同的命運，我也會與他們一樣，不顧我個人的生死，給敵人一個死的擁抱。”當時在德國上校注視下演奏的斯皮爾曼，也一定是決定用此種方式“給敵人一個死的擁抱”。而這位原本明顯的敵人，竟在之后被證明是一位隱形的友人。

　　影片根據(jù)波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮爾曼的自傳體小說改編。二戰(zhàn)結(jié)束后，他將自己慘遭納粹迫害直至重獲自由的經(jīng)歷寫成小說《死亡的城市》，于1946年出版。但由于書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯(lián)的不信任，遭到蘇聯(lián)查禁。直到90年代，該書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發(fā)行。

　　直到他重新以鋼琴家的身份在萬眾矚目的耀眼音樂廳中輕撫那88個黑白琴鍵的時候，我知道，他經(jīng)歷的所有正是為了此刻內(nèi)心的明澈與坦然，那數(shù)年的堅持與等待一定是值得的。

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